Жак Калло. Одним из первых встает на путь реализма крупнейший французский график 17 века — Жак Калло (1592—1635). Калло был уроженцем Нанси, но, подобно многим французским художникам того времени, получил художественное образование в Италии, где он пробыл с 1608 по 1621 год. Здесь он жил вначале в Риме, затем во Флоренции, являясь придворным художником герцога Тосканского, а в 1621 году возвратился во Францию. В историю искусства Калло вошел исключительно как график. Созданное им огромное количество рисунков и гравюр отличается исключительным для того времени тематическим разнообразием. Хотя в искусстве Калло библейские сюжеты играют сравнительно большую роль, однако особенное внимание мастера привлекает современная действительность. Еще во Флоренции Калло выполнил свою первую графическую серию «Каприччи» (ок. 1617 г., 50 листов), в которой запечатлел самые разнообразные сцены и образы флорентийской жизни. К раннему периоду творчества относятся серии: «Нищие», «Горбуны», а также ряд листов, изображающих персонажи итальянской комедии. В работах Калло, одного из своеобразнейших и оригинальных художников прошлого, острая и живая жизненная наблюдательность сочетается с мастерством повествования, тонким юмором и подчеркнутой выразительностью образов. Последняя во многом обусловлена его мастерством в передаче движения. Характерным образцом ранних жанровых работ Калло может служить «Ярмарка во Флоренцию) — многофигурная сцена довольно большого формата. Для этого листа, как и для других подобных работ Калло, показательны панорамность в трактовке пространства и виртуозное мастерство в передаче толпы. Калло смело и уверенно оперирует большими массами фигур, вместе с тем его композиция характеризуется необыкновенным разнообразием мотивов и богатством отдельных деталей. Живость общего сочетается в них с остротой отдельных характеристик. Последняя в полной мере присуща и однофигурным изображениям Калло. Удлиненные пропорции фигур, несколько утрированные движения, вычурные силуэты роднят искусство Калло с традициями маньеризма, однако в основе его работ всегда лежит непосредственное наблюдение действительности, и реалистические тенденции оказываются в них определяющими. Калло очень оригинален и нов не только в выборе сюжетов, но и в технике. Он пользуется в основном техникой офорта, иногда комбинируя ее с приемами резцовой гравюры. Манера Калло свободна и разнообразна, его гравюры обычно отличаются большой живописностью и интенсивностью переходов светотени.
После переезда на родину искусство мастера становится все более серьезным и содержательным. Многочисленные жанровые композиции этого времени часто посвящены народной жизни и свидетельствуют о демократических симпатиях Калло и остроте восприятия темных сторон действительности («Нищие и умирающие» и др.). Центральными работами позднего периода творчества Калло являются две серии — «Большие и Малые бедствия войны» (1630-е годы), выполненные под впечатлением событий тридцатилетней войны, в частности вторжения французских войск на родину художника Лотарингию. Мастер с большим драматизмом и выразительностью рисует сцены мародерства, пыток, кровавых расправ — все бедствия, которые приносит война простому пароду — подлинному герою его листов. Гуманизм и демократизм Калло в трактовке военной тематики не имеют аналогий в искусстве его времени.
В поздний период творчества Калло обращается и к пейзажам, в которых достигает большой убедительности в передаче пространства и воздушной перспективы («Новый мост в Париже»). Реалистические пейзажи Калло являются важным этапом в развитии французского пейзажного искусства.
Валантен. Целый ряд французских художников первой половины 17 века примыкает к течению караваджизма, развивая реалистические традиции искусства итальянского мастера и его последователей. Среди них видное место занимает Валантен (1594—1632), работавший в Италии и всецело следовавший Караваджо в своих религиозных и жанровых картинах.
Жорж де Латур. Близок к караваджизму и один из самых своеобразных французских художников этого времени — Жорж де Латур (1593—1652), уроженец севера Франции, работавший в городе Люневилле. Его искусство удивительно правдиво, просто, даже сурово и в то же время глубоко эмоционалы о. Картины Латура, религиозные или жанровые, отличают жизненная убедительность и народность образов. Одной из наиболее значительных работ мастера является «Св. Себастьян» (ок. 1650 г., Лувр)— монументальная композиция, полная глубокого по сдержанного драматизма. Трогательной простотой и искренностью переживания отмечено «Поклонение пастухов» (Лувр), решенное как жанровая сцена из крестьянской жизни. Почти все картины Латура изображают ночные сцены при искусственном контрастном освещении. Резкие переходы светотени энергично моделируют формы, в трактовке которых Латур достигает почти скульптурной определенности. Лишь в одной из известных нам работ мастера — «Игроки в карты» (Нант, музей) — дается дневное освещение. Многие композиционные приемы и контрастная светотень роднят работы Латура с искусством Караваджо. Однако французский мастер вполне своеобразен в характере типажа и в колорите, который обычно строится на сочетании звучных, но суровых красок.
Братья Ленен. В развитии реалистического искусства первой половины 17 века исключительно важную роль сыграли братья Ленен — Аптуаи (1588—1648), Луи (1598—1648) и Матье (1607—1677). Все три брата родились в городе Лапе, в семье мелкого чиновника. В конце 1620-х годов они переехали в Париж, где работали в одной мастерской, нередко выполняя сообща многочисленные заказы. Обстоятельства формирования творчества братьев Леней неизвестны, по характер их искусства заставляет предполагать наличие связи с реалистическим искусством Фландрии и Голландии.
Братья Ленен писали картины на разнообразные сюжеты, однако жанровая тематика получила в их искусстве ведущее значение. По своим художественным достоинствам творчество их далеко не равноценно.
Старший брат — Антуан Ленен — писал главным образом небольшие по размеру групповые портреты или жанровые сцены из жизни крестьян и мелкой буржуазии. Он значительно уступает своим младшим братьям в профессиональном мастерстве, однако его искусство подкупает своей простотой и непосредственностью.
Средний брат — Луи Ленен — может быть назван в числе крупнейших французских художников 17 века. Своей известностью в наше время братья Ленен обязаны именно ему. В творчестве Луи Ленена ведущую роль играют жанровые сюжеты из жизни крестьян. Он справедливо считается создателем крестьянского жанра во французском искусстве. Для Луи Ленена характерны картины небольшого формата. Его композиции, как правило, малофигурны и отличаются четкой иостроенностыо и монументальностью. Они обычно очень спокойны, художник почти не вносит в них элемент действия. Сюжеты его картин обыденны и просты; он изображает крестьян отдыхающих («Крестьяне перед домом», Бостон, музей), собравшихся за скромной трапезой («Трапеза крестьян», Лувр) или занятых мирной бессдой («Фламандский интерьер», Лондон, частное собрание). В картинах Луи Ленена отсутствует всякое стремление к занимательности или анекдотичности. Его искусство серьезно, просто и вместе с тем торжественно и значительно. Никто из современников Луи Ленена не изображал крестьян так правдиво и точно. Художнику одинаково чужды и стремление к идеализации и сентиментальность, свойственные Тснирсу в изображении крестьянской жизни, и гротеск и шарж таких мастеров, как Браувер или Остаде. В основе искусства Луи Ленена лежит глубокое знание крестьянской жизни, которую он передает не только с большим сочувствием, но и с уважением. Не приукрашивая облик и быт крестьян, художник умеет подчеркнуть их достоинство и значительность. Утверждение моральной и художественной ценности простого человека является важнейшим вкладом Луи Ленена в художественную культуру Франции.
Работы Луи Ленена отличаются большими художественными достоинствами. Мастерство композиции сочетается в них с точностью рисунка и высокими качествами живописи. Его живописная манера характеризуется мягкостью и обобщенностью, а сдержанный колорит — тонкостью красочных сочетаний и богатством оттенков. В тех случаях, когда Луи Ленен изображает сцены в интерьере, он придерживается коричневатого колорита («Посещение бабушки», Эрмитаж), в сценах на открытом воздухе преобладает серебристая тональность. Следует отметить мастерство Луи Ленена в передаче света: трактовка светотени в его работах отличается разнообразием и мягкостью («В кузнице», Лувр). В поздних работах мастера возрастает интерес к пейзажу, что показательно, в частности, для одной из лучших его картин — эрмитажного «Семейства молочницы» (1640-е гг.). Небольшая по размеру, она отличается монументальностью композиции и удивительной цельностью построения. Компактная группа фигур — крестьян и ослика рисуется на фоне равнины. Уходящее вдаль пространство пронизано серебристым утренним светом. Природа и люди дышат мирным спокойствием'. Проникновенно раскрывает художник несложный, но по-своему привлекательный и ценный внутренний мир своих героев. С присущей Луи Ленену материальностью написаны и фигуры и натюрморт, а утонченное богатство сдержанного колорита предвосхищает колористические достижения французских живописцев 18 века.
Народно-демократическое в своей основе творчество Луи Ленена является высшим достижением французского реализма первой половины 17 века. Но во второй половине столетия его искусство оказалось глубоко чуждым господствующим художественным вкусам французского общества, и Луи Ленен был забыт вскоре после своей смерти. Непосредственных продолжателей и учеников он почти не имел, и лишь в 18 веке в творчестве крупнейшего мастера реализма Шардена получают развитие лучшие черты его искусства.
Младший брат — Матье Ленен — надолго пережил своих братьев, и его творчество претерпело заметную эволюцию. Начав с жанровых картин из крестьянской жизни, близких к работам Луи Ленена, но уступающих им по мастерству выполнения, он в дальнейшем становится мелочным бытописателем светского общества и одним из популярных портретистов середины века.
Развитие Матье Ленена от строгого реализма его старших братьев к идеализирующему, поверхностному, лишенному большого своеобразия стилю показательно для эволюции художественных вкусов французского общества в середине и второй половине 17 столетия.
<<< Искусство Франции в первой половине 17 века. Изобразительное Искусство. Придворное искусство.
Искусство Франции в первой половине 17 века. Изобразительное Искусство. Классицизм. >>>